O quinto álbum de estúdio do tropicalista é considerado um dos mais marcantes da longa carreira e em sua ode futurista traz blues temperado com toques psicodélicos e a Banda de Pífanos de Caruaru botando dendê no rock

*Com Daniel Tozzi (21/7/2017), do blog A Escotilha

O Barulho d’água Música retoma a série Clássico do Mês e nesta que é a 11ª matéria dedica a presente atualização ao quinto álbum da carreira do genial Gilberto Gil, o icônico Expresso 2222, que o baiano de Salvador gravou em abril e lançou em julho do — ainda turbulento — ano de 1972, seis meses depois de regressar do exílio ao qual fora forçado em  Londres. Em 1969, ele e seu  parceiro musical nas peripécias tropicalistas, Caetano Veloso, foram presos, acusados de subversão pelo regime militar. O local escolhido para se exilar foi a efervescente Inglaterra da virada da década dos anos de 1960 para a dos anos 1970. Por lá, o músico baiano entrou em contato com diversos elementos da cena de rock e do psicodelismo da terra da rainha (de The Beatles a Jimi Hendrix) que foram devidamente incorporados em seus trabalhos lançados aqui no Brasil posteriormente.

De acordo com matéria publicada no blogue  Escotilha, o primeiro dos discos foi Gilberto Gil, quarto álbum de estúdio do cantor e o terceiro a ser batizado de forma homônima. Gravado no Chapel’s Studio, na própria capital britânica, o disco é inteiramente cantado em língua inglesa e apresenta um Gil bastante folk e experimental. Faixas como Volkswagen Blues, um blues com toques psicodélicos de voz e violão, e a eletrificada e animada Crazy Pop Rock, composição feita por Gil em parceria com Jorge Mautner, dão o tom do trabalho lançado em 1971.

No entanto, foi com o disco seguinte, Expresso 2222, que Gilberto Gil alcançou enorme sucesso e reconhecimento ao mesclar com maestria a raiz musical nordestina e o rock’n’roll. No álbum, Gil regravou em arranjos modernos e mais experimentais canções tradicionais da cultura brasileira e apresentou novas faixas, que reafirmaram suas qualidades como compositor.

No álbum, Gil regrava em arranjos modernos e mais experimentais canções tradicionais da cultura brasileira e apresenta novas faixas, que reafirmam suas qualidades como compositor.

Tudo isso num verdadeiro hibridismo musical dialogando passado com presente; baião com rock; tradicionalismo e experimentação. Puxando seus cabelos, nervoso, saudosista com a brasilidade e querendo ouvir Celly Campelo, a voz do cantor baiano ecoa seus desesperos do exílio: “Naquela falta de juízo/ Que eu não tinha nenhuma razão pra curtir/ Naquela ausência de calor, de cor/ De sal, de sol, de coração pra sentir”, como diz a letra de Back in Bahia, grande sucesso presente no disco.

A abertura do álbum se dá com Pipoca Moderna, composição de Caetano, sendo executada por nada menos que a Banda de Pífanos de Caruaru. O tradicional grupo pernambucano presente logo na primeira faixa do disco escancara a volta às raízes brasileiras de Gilberto Gil. Diálogo com o tradicionalismo igualmente perceptível com a clássica Chiclete com Banana, sucesso de Jackson do Pandeiro feito por Gordurinha ao qual Gil deu uma nova roupagem, à la samba-rock de Jorge Ben, mas sem deixar de lado a brasilidade: “Eu só boto bebop no meu samba/ Quando Tio Sam tocar um tamborim/ Quando ele pegar no pandeiro e na zabumba/ Quando ele aprender que o samba não é rumba/ Aí eu vou misturar Miami com Copacabana/ Chiclete eu misturo com banana”.

Na regravação de Canto da Ema, Gil transforma a composição de João do Vale em um rock dançante moderno com toques de baião. Os amigos de sempre, Caetano e Gal Costa, juntam-se a Gil e cantam, respectivamente, Sai do Sereno, forró de Onildo Almeida, devidamente relido com riffs de guitarra e solos de bateria, e Cada Macaco no seu Galho, composição do tradicionalista sambista baiano Riachão, que funciona como um ode à Boa Terra, da qual Gil ficou distante e tinha tanta saudade.

Na faixa-título, Gilberto Gil canta sobre o futuro “pra depois do ano 2000”, com um violão marcado e o triângulo dando o tom do otimismo futurista a partir da metáfora com a linha de trem que se embrenhava Nordeste brasileiro adentro rumo à Salvador. Em O Sonho Acabou, o compositor baiano aproveita para despertar sua geração dos devaneios da utopia sessentista e alfineta os companheiros que “dormiram no sleeping-bag” e preferiram o comodismo ao ativismo nos anos de maior repressão militar: “Foi pesado o sono pra quem não sonhou”, canta. Buscando o reconforto espiritual e carregado de misticismo, o disco conta ainda com faixas compostas pelo próprio Gil, que dialogam com essas temáticas, como Oriente, Vamos Passear no Astral e  Está na Cara Está na Cura.

Após este disco, Gil apostou no lançamento da ousada trilogia Refazenda, Refavela e Refestança, ainda na década dos anos 1970. Flertando novamente com as raízes nordestinas e inovando com as influências da música africana, estes trabalhos reforçam as qualidades artísticas de um dos mais completos nomes da nossa música, que teve no período Expresso 2222  um divisor de águas em sua carreira. Com ele, Gilberto Gil fez sucesso e cravou seu nome na MPB, reafirmando, de certa forma, sua independência do movimento Tropicalista e mostrando ser capaz de fazer música com identidade própria, ousadia e tradicionalismo mesclados na medida certa.

Beagá, Sampa e Fortaleza

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